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NORA MINC nace en 2020, gracias al apoyo de Plataforma LODO y Pro Helvetia, con la creación de una pieza musical telemática interpretada en vivo, titulada Cajita Musical Planetaria.


El ensamble investiga el contexto socio-tecnológico en la búsqueda de nuevos soportes y metodologías para que las personas puedan crear colaborativamente aún estando en distintos lugares del planeta.

Emma Harumi

Retrato de Emma Harumi en estilo stencil

Productora, DJ y multi-instrumentista nacida en Mar del Plata, Argentina, que actualmente reside en San Telmo, Buenos Aires. Su recorrido por la música atraviesa diferentes géneros: desde trip-hop y minimal como parte del proyecto banda/live-set Purē; producciones pop-electrónicas junto a Fenna Frei, y producciones solistas que van del techno al downtempo, como puede verse en su último material, Tanabata EP, lanzado en Abril del 2020 a través de Sigse Music, sello del cuál forma parte.

En el último año ha residido como DJ en las fiestas Habbo, además de participar en otras como Cuarentena, Furia Virgen, 11:11 y Be Techno en Club Bahrein. También presentó algunas de sus producciones inéditas en formato live-set para las Sesiones KORG y la última edición del CLIP, encuentro anual sobre Ableton Live organizado por InSound Academy. Como parte de Fenna Frei, se presentó en el Voyager Fest II y en La Tangente. Participó del Festival In-Out de Prohelvetia y fue invitada en Argentina Electrónica de Radio FutuRock. Como activista transfeminista, participa de RMS, FIERAS y Red TRUENA.

emmaharumi.com

Nacho Sanchez

Retrato de Nacho Sanchez en estilo stencil

Artista sonoro y gestor de proyectos. Su trabajo explora el campo de la creación colaborativa y el uso de tecnología como generadora de nuevas formas de composición e interpretación.
Ha realizado una serie proyectos entre los que se destacan Jardín Magnético (2009) Punto (2014), Periferia (2015), Río al Pie (2018), Modular (2018-2019), Poder Público (2020) en el CCRRojas y Cajita Musical Planetaria (2020), presentado en el festival I/O Coincidencia de Pro Helvetia. Ha realizado música y diseño sonoro para obras escénicas como Asuntos que Queman (Espacio Callejón, Centro Cultural Recoleta) y Electrónica (Margarita Xirgu) y como director musical en los proyectos del colectivo MARTE (Matienzo Artes Escénicas).

Como docente trabajó en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA), en la carrera de Artes Escénicas de la Universidad Siglo 21, en el Laboratorio de Arte Sonoro del Club Cultural Matienzo, el Laboratorio de Tecnología en Escena del Centro Cultural Ricardo Rojas, la Compañía de Arte CRU (un proyecto de teatro comunitario en el barrio Cildañez de Villa Lugano) y en el taller de desarrollo colaborativo en el Instituto Realia (Xalapa, México). Ha brindado una serie de seminarios intensivos en el Museo de Arte Moderno de Bahía Blanca, charlas en el Encuentro Nacional de usuarios de Ableton Live y en el Ableton University Tour realizado en la UNSAM.

En 2016 creó el ciclo de música, arte y tecnología Sesiones Cercanas del Primer Piso que impulsa y acompaña el trabajo de artistas, músicos y productores emergentes. Actualmente trabaja como diseñador sonoro y project manager en el laboratorio de diseño generativo NUESTRO con base en Buenos Aires, Berlín, Barcelona y Veracruz.

soundcloud.com/nachosanchezsanchez
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n4chos4nchez@gmail.com

Ro Murua

Retrato de Ro Murua en estilo stencil

Arquitecta y Especialista en Lógica y Técnica de la Forma. Estudio en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.

Su obra plantea un lenguaje en el cruce entre la arquitectura y la geometría. Trabaja desde distintas disciplinas: el dibujo, los videos, el papel plegado y arte generativo. Utiliza la luz como lenguaje expresivo, cuestionando la inmovilidad de la arquitectura y proponiendo a la materia como un lienzo.

Entre 2019 y 2020, participó de los proyectos de arte y tecnología colaborativas Densidad Media, Acto Reflejo y Poder Público en el marco de la plataforma EscenaLab del Centro Cultural Ricardo Rojas.

Desde el 2018 forma parte del proyecto audiovisual Sólidas en conjunto con dos artistas sonorxs, desarrollando vídeos a partir de sistemas generativos, proyectados en espacios interiores, exteriores y maquetas desarrolladas a partir de sus estudios morfológicos. En 2016 obtuvo la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes, a través de la cual comenzó a investigar sobre el diseño de techos plegables para personas en situación de vulnerabilidad.

instagram.com/soyromurua/
rosariomurua.com.ar

Felipe Arias

Retrato de Felipe Arias en estilo stencil

Felipe Arias es músico y estudiante de grado de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Desde 2018 comenzó a dedicarse a la experimentación del uso de distintas tecnologías para la producción musical y el diseño sonoro.

En 2018 y 2019 participó de un laboratorio de creación y producción multidisciplinar centrado en la experimentación con nuevas tecnologías en el Centro Cultural Rojas.

Formó parte, junto a otrxs artistas, de un proyecto colectivo bajo el nombre de Poder Público que se presentó como una performance audiovisual interactiva con el público dirigida por Ignacio Sanchez en el Centro Cultural Ricardo Rojas en diciembre de 2019 y febrero 2020.

Participó del ciclo SONDA en el Centro Cultural Matienzo en formato de Live Set como proyecto individual bajo el nombre C.LARRI en el año 2019. Durante el 2020 formó parte del equipo de trabajo convocado por Nacho Sanchez y Plataforma LODO para desarrollar y presentar en vivo la obra Cajita Musical Planetaria, un proyecto de música telemática a distancia, que se presentó en vivo vía plataforma virtual del Festival Incidencias IN/OUT en julio 2020.

soundcloud.com/feliforever

Emiliano Montenegro

Retrato de Emiliano Montenegro en estilo stencil

Diseñador gráfico, UX Designer, fotógrafo, artista sonoro y visual. Se formó en el campo del diseño gráfico en la UBA y como fotógrafo en la ENFO. Ha trabajado como artista gráfico para la revista del Centro de Excelencia Jean Monnet de la Universidad de Bologna y para la Embajada de Italia.

Como artista sonoro y visual su trabajo indaga en la experimentación audiovisual a través de medios electrónicos, grabaciones de campo, recursos de improvisación y técnicas de reproducción de video expandidas, presentándose en formato Live Set en diversos festivales.

Entre sus trabajos se destacan el largometraje + live set Hipocampo (2017) y las instalaciones sonoras performáticas Sesión (2015), Un secreto (2016) y Nueva Babilonia (2016), presentada en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Ha colaborado como diseñador sonoro en la obra teatral Cinco Mujeres y en los proyectos, Errorism (2017), Poder Público (2020) y Cajita Musical Planetaria (2020), realizado en el festival I/O Coincidencia de la plataforma Pro Helvetia.

circuitonortedetelevision.bandcamp.com
facebook.com/CNTV-172238002865149/
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Bárbara Togander

Retrato de Bárbara Togander en estilo stencil

Compositora, improvisadora y artista vocal. Sueca de nacimiento y residente en la Argentina desde su adolescencia inicia su formación y carrera musical dentro de la escena del jazz con el bajo eléctrico. A comienzos de los ́90 incursiona en free, la música experimental y la improvisación libre donde profundiza las posibilidades sonoras de la voz, la electrónica y la bandeja giradiscos.

Discos editados: ¿.? Perccontrvozcorn (Discos del Rojas / 2001), MBM Trio (Taller de Musics / 2004) junto a Marcelo Valente y Mariano Martos, Lovemanual (BAU Records / 2007) The MuniMuni Xperience (2009) y Discado Internacional (2015) a dúo con Enrique Norris, Come Ranas, FOTO (2014) y NANCY, NANCY (Prius Discos, 2019).

A partir de 2005 trabaja activamente en la escena teatral componiendo música original y realizando diseños sonoros de obras como : Hamlet, Todas las cosas del mundo, Enrique IV, segunda parte, Escandinavia, Rey Lear (nominada a los premios ACE 2010 por mejor música original), entre muchas otras.

Actualmente además de dar conciertos con su solo set y el dúo MuniMuni, participa en varios proyectos tanto musicales como teatrales.

instagram.com/barbaratogander/
barbaratogander.bandcamp.com/

Santiago Ocampo

Retrato de Santiago Ocampo en estilo stencil

Profesor de Bellas Artes y Programador, especializado en el dibujo y autodidacta en el uso de tecnología. Su obra atraviesa el uso de conocimientos análogos y la utilización de nuevos medios para expresar su visión a través de piezas digitales, las cuales combinan el uso del color, iluminación y animación.

Durante 2016 participó en el área de artes visuales del Club Cultural Matienzo y en 2017 en el festival Sonar, desarrollando una experiencia en VR

instagram.com/omapco/
santiagoocampoart.tumblr.com

Cajita Musical Planetaria

5 de septiembre de 2020

Festival IN/OUT
Coincidencias

Next Live Set

Espectros Digitales Distantes

31 de octubre

Festival Segundas Intenciones

Fondo Metropolitano de las Artes